CD 71 KUNSTWETTBEWERB

Künstlerwettberb für die Gestaltung des Eingangs auf der Calea Dumbravii nr. 71

Wir schlagen einen neuen Wettbewerb für Künstler für den Eingangsbereich des Gebäudes in der Calea Dumbrăvii 71, in Sibiu; Rumänien vor. Der Preis ist mit 5.000 Euro (brutto) dotiert.

Nach den Erfahrungen des ersten Wettbewerbs wollen wir den Eingang zum zweiten Gebäude skizzieren, der von unserem Team gemacht wurde. Wir suchen nach Vorschlägen, die den Raum beleben und mit dem Rest des Gebäudes kontrastieren, aber gleichzeitig mit seiner Architektur harmonieren; wir wollen abstrakte Arbeiten, die einen Farbakzent innerhalb des Gebäudes darstellen, und Konzepte, die uns mit Emotionen überraschen.

Der Bereich, in den der künstlerische Vorschlag integriert wird, ist 3,40 m breit, und der Zugang zum Gebäude ist vom Bürgersteig der Straße Calea Dumbrăvii, wie eine Nische. Der Eingang wird von zwei massiven, weiß gestri- chenen Wänden mit einer Länge von 8,65 m begrenzt: auf der rechten Seite befi ndet sich ein Kasten mit Strom- zählern, ein Paneel für Briefkästen und der Eingang zum Wohnbereich, auf der gegenüberliegenden Seite ist eine massive weiße Wand. Dieser Zugangsbereich führt wei- ter zum begrünten Innenhof und zur Terrasse im hinte- ren Teil des Grundstücks.

Mehr Details über den Wettbewerb finden Sie hier.

Aus den eingegangenen Vorschlägen wählten wir den Siegerbeitrag von Frau Sabaciag Catrinel mit dem suggestiven Titel ,,Murmur“ aus. Sie können alle eingegangenen Beiträge unten sehen.

JURY BERICHT

WETTBEWERB FÜR KÜNSTLER

Eingang im Gebäude Calea Dumbrăvii 71

04-05.2021

Jury:

1. Alice Herlan – Max Entwicklung
2. Max Schweizer – Max Development
3. Cornel Raba – Max Entwicklung
4. Anca Bordean – APB Pașca&Bordean Architekten
5. Ciprian Pașca – APB Pașca&Bordean Architekten 

Jury-Prozess

Insgesamt wurden 17 Arbeiten für den Wettbewerb eingereicht und zur Jurierung weiter zugelassen. Wir schätzten die Vielfalt der vorgeschlagenen Konzepte und im Gegensatz zum vorherigen Wettbewerb bestand ein großer Teil der Vorschläge aus künstlerischen Installationen. 

Die Kriterien, die die Jury bei der Bewertung der einzelnen Beiträge leiteten, wurden in drei Kategorien eingeteilt, die jeweils eine unterschiedliche Gewichtung für den endgültigen Durchschnitt hatten:

• Kriterium 1: Einbindung in den Kontext, formale Harmonie und Beziehung zur Architektur des Gebäudes = 20% des Gesamtdurchschnitts;
• Kriterium 2: künstlerisches Kriterium (Konzept, Frische, innovativer Charakter/Look, Emotion, Effekte, Farbe, Ausdruckskraft, Atmosphäre des neuen Raumes/Atmosphäre, die im Eingangsbereich geschaffen wurde) = 60% des Enddurchschnitts;
• Kriterium 3: Dauerhaftigkeit und Wartung des Eingriffs, zukünftige Kosten für Wartung oder Ersatz von Elementen = 20 % des endgültigen Durchschnitts.

Zur Beurteilung der Projekte analysierte jedes Jurymitglied einzeln die eingegangenen Vorschläge und vergab eine Punktzahl für jeden Beitrag, basierend auf den genannten Kriterien. Anschließend wurden alle teilnehmenden Projekte gemeinsam analysiert und diskutiert, und die ersten beiden Arbeiten wurden beschlossen. 

Das von der Jury bestimmte Siegerwerk ist “ / MURMUR / “ – Autor: Catrinel Sabaciag

Eine Installation, die Farbe auf sehr subtile und diskrete Weise einsetzt. Sie lädt dazu ein, durch den Raum zu gehen und das Spiel zu entdecken, das durch die dichroitischen Materialelemente erzeugt wird, die je nach Licht und Schatten an der Wand des Eingangs angeordnet sind. Die Fluidität der Komposition und der Einsatz von Körperbewegungen, die Kohärenz des Projekts und die Art und Weise, wie das künstlerische Konzept in den Kontext des Eingangs eingebaut wurde, wurden geschätzt.

KONZEPT

Mit der Installation „Mur-Mur“ wollen wir den Eingangsbereich des Gebäudes an der Calea Dumbrăvii Nr. 71 von einem Kreuzungspunkt zu einem Ziel an sich machen.

Das Ziel markiert den Weg der Bewohner und Besucher des Gebäudes. Die Installation besteht aus dichroitischen Plexiglasstücken, die in einem organischen Muster angeordnet sind, inspiriert vom Flug der Vögel in Schwärmen.

Die Stücke sind in 150 cm/300 cm großen Holzplatten befestigt. Sie sind daher einfach an der Wand zu installieren. 

Die dynamische und fließende Natur der Installation lädt den Betrachter ein und führt ihn in das Gebäude. Durch die Zusammensetzung des dichroitischen Plexiglases entsteht je nach Betrachtungswinkel ein ganzes Spektrum an Licht, Reflexionen und Schatten. In dieser Umgebung platziert, erfindet die Installation den Raum neu und schafft einen besonderen Kontrast zwischen den Umgebungen, zwischen der geometrischen Architektur des Gebäudes, das sie einrahmt, und dem eklektischen Innenraum, der ein Spiel von Strahlen und Farben vereint. Aus diesem Grund ist der Eingang des Gebäudes der ideale Ort, um diesen Effekt zu betrachten und zu erleben, wobei das Publikum gezwungen ist, sich zu bewegen, um die Funktionalität des Werkes zu erfüllen. So entsteht eine visuell heterogene Umgebung, in der der Betrachter zum Mitgestalter des Werkes wird. Bei jedem Schritt erzeugt das Material durch die Bewegung der Sonne ausgelöste Effekte, die wiederkehrende und unvorhersehbare Licht- und Farbveränderungen verursachen. Dieses Licht- und Farbenspiel schafft für die Bewohner des Gebäudes ein Vor-Wohn-Erlebnis.

MURMURationen

Die organische Verteilung der Stücke ist von ‚murmuration‘ inspiriert. Er bezieht sich auf den Schwarm von Zugvögeln.

Wissenschaftler glauben, dass diese Art des Fluges anderen Systemen ähnlich ist, wie z.B. Kristallbildung, Lawinen, Metallmagnetisierung usw.

Bei einem solchen Flug gibt es keinen einzelnen Vogel, der den Flug leitet, sondern sie fliegen im Einklang und schützen die Gruppe. Wie die Vögel finden auch die Menschen Sicherheit in Gruppen. Ich hatte das Gefühl, dass sich das Gebäude, ein Symbol für die Vereinigung von Individuen, dazu eignet, durch eine Installation zum Leben erweckt zu werden, die von der fragilen Beziehung zwischen dem Individuum und der Gruppe spricht.

Dank der soliden Befestigung der Plexiglaskomponenten im Paneel, einem sehr widerstandsfähigen Material sowohl in Bezug auf die Härte als auch die UV-Beständigkeit, erfordert die Installation keine besondere Wartung. Es ist feuchtigkeits- und UV-beständig. Die Reinigung kann mit einem einfachen Reinigungstuch erfolgen (siehe Bild unten).

Optional kann jedoch, wenn ein zusätzlicher Schutz des Werkes gewünscht wird, eine Glaswand davor installiert werden.

Die Glaswand wird bündig mit der Säule am Eingang sein.

DICHROITISCHES MATERIAL

/St. Ein dichroitisches Material bewirkt, dass sichtbares Licht in verschiedene Strahlen unterschiedlicher Wellenlängen (Farben) aufgespalten wird. Der ursprüngliche Begriff für dichroitisch kommt aus dem Griechischen „dikhroos“.

Wir wollen dieses Material verwenden, weil es einzigartige optische Eigenschaften hat: Sowohl die Farbe des Materials selbst ändert sich mit dem Winkel, aus dem es betrachtet wird, als auch die Farben der Schatten, die es wirft. Das Material spiegelt die Umgebung wider und ist somit ein Eingriff, der die Umgebung neu erfindet.

Eine besondere Erwähnung wurde auch dem Künstler Ștefan Radu Crețu zuteil – für die Zusammenarbeit in unserem nächsten Projekt in Sibiu

Die im Eingangsbereich vorgeschlagene kinetische Installation wurde von der Jury sehr geschätzt, da sie eine einzigartige Installation ist, die mit dem Betrachter interagiert und durch ihre Anwesenheit Bewegung auslöst.

Wir glauben, dass eine solche Installation in einem größeren und offeneren Raum, z. B. auf einem Platz, viel besser zur Geltung kommen würde.  

Da das Projekt eine zweidimensionale Arbeit erfordert, schlage ich eine Installation in Form eines kinetischen (sich bewegenden) Flachreliefs vor, das aus mehreren stilisierten abstrakten Elementen besteht.   

Das vorgeschlagene Konzept hat die Verbindung und den ursprünglichen Dialog zum Thema, der durch eine rhythmische Bewegung wie bei Zellen oder einfachen wirbellosen Organismen belebt wird. 

Genauer gesagt sind diese Formen, aus denen sich die Installation zusammensetzt, von der Theorie der Panspermie inspiriert, die auf Meteoriten oder sogar bis zu einem gewissen Grad auf Stromatolithen abzielt. Das sind sogenannte lebende Gesteine, auf deren Oberfläche oder im Inneren sich Bakterien oder Aminosäuren befinden, aus denen einfache Lebensformen entstehen können. Ich schaffe einen Weg, auf dem diese Lebensformen durch Gesten, die durch Hebel, Gelenke und Rhythmen aktiviert werden, miteinander zu kommunizieren beginnen, um sich zu verbinden und weiterzuentwickeln. Diese „Evolution“ ist eigentlich ein Paradoxon, das den Betrachter an die Komplexität der einfachen Dinge erinnert. Wir neigen oft dazu, sie zu vernachlässigen, missachten die Verbindung zur Natur, vergessen, dass wir ein Teil von ihr sind, weil wir sie nicht vollständig verstehen, obwohl wir klaren existenziellen Zyklen folgen, die wir nicht ändern können. Ich glaube, dass wir durch die Synthese Antworten auf absolut alle Fragen finden können, aber zuerst müssen wir diese schöne Phase, in der wir uns gerade befinden, vollenden. 

Optisch und technisch sind diese abstrakten Formen, die ihre Bewegung kommunizieren und übertragen, aus Metall (2,3 mm dickes Blech), einem stabilen Material mit variablen Abmessungen (ca. 2-3 m x 1-2 m).  Die gesamte Installation wird eine Dicke von 10 cm nicht überschreiten, einschließlich der angebrachten beweglichen Teile.  Die Bewegung ist elektromechanisch, langsam, ausgelöst bei Anwesenheit von Passanten durch einen Bewegungssensor. Die Übertragung der Drehbewegung des Motors bei oszillierender Bewegung erfolgt über Hebel, eventuell Kabel und mechanische Gelenke. 

Die vorgeschlagene Farbe ist rot, aber sie bleibt flexibel, abhängig von den Vorlieben und Ratschlägen der Architekten, mit der Maßgabe, dass die Monochromie die Integrität der gesamten Anlage und die Eleganz des Gebäudes bewahrt. 

Das vorliegende Protokoll wurde am 30. Juni 2021 erstellt.